Critiques sur la peinture de Joan Mas
« [...] La grande vertu de cette peinture réside dans la puissante force expressive de sa sérénité, qui est due non seulement à la paix assise de l'expérience, mais à une véritable sagesse et à une sensibilité intelligente. La maturité déjà ancienne de Joan Mas est une maturité incroyablement créatrice, avec un souffle qui non seulement n'a jamais faibli, mais s'est renforcé avec le temps. »
« [...] La lumière et la couleur donnent un vigueur et un rythme à chacune de ses constructions, révélant en lui un véritable peintre, connaissant les secrets de la palette et du traitement de la matière. Bien que le sujet soit nécessaire, il sera dominé par la force expressive de chaque trait qui influera sur ses huiles. »
« Joan Mas, en tant qu'artiste, est un passionné des tons de gris. Dans ses tableaux, nous retrouvons toujours l'atmosphère des villes comme Paris et Amsterdam, où il a vécu de longues périodes et auxquelles il retourne fréquemment. Il apprécie l'ordre que nous qualifions encore d'européen, bien que dans le nouveau système géopolitique dans lequel nous nous trouvons, nous faisons tous partie de l'Europe. Mais je pense que nous nous comprenons en ce qui concerne les arts plastiques, car dans ses tableaux, il y a une vision sensée de la vie en société. Même lorsqu'il peint des enfants jouant dans la neige - l'un de ses thèmes - la dynamique des enfants se manifestant librement a quelque chose de ballet, d'une œuvre avec une musicalité interne qui donne à chaque geste capturé un sentiment de mouvement. Cependant, Joan Mas est aussi méditerranéen, et dernièrement, il l'a exprimé d'une manière spéciale. Il a besoin de s'exprimer avec mesure, sans excès, se réfugiant dans la satisfaction ressentie par le bon agriculteur lorsqu'il contemple le champ bien travaillé, le jardin qui se manifeste avec fierté organisée, les arbres commençant à porter des fruits, les maisons avec de la chaux blanche sur les murs et des toits rouges, et au loin, la mer d'un bleu profond sous un ciel gris annonce une pluie bénéfique. Tout doit avoir une harmonie à l'intérieur de chaque action humaine, et peut-être parce qu'il sait qu'ici, souvent, nous nous laissons emporter par l'impulsion, il met toujours de la sagesse dans l'art qu'il nous offre. La sagesse et l'impulsion sont devenues des clichés quand il s'agit d'expliquer le caractère catalan, et de nos jours, alors que nous sommes si mélangés en termes de besoins, de goûts et de coutumes, leur crédibilité est presque nulle. Mais personnellement, je crois que dans le cas de Joan Mas, un peintre qui a été formé en regardant et en ressentant au-delà de nous-mêmes, la référence est correcte en termes de modération, de sagesse et d'équilibre. Je pense que, même s'il ne le montre pas, il est passionné, mais pas impulsif. C'est pourquoi dans son œuvre, il y a un fond de vérité qui découle de son désir de pureté qui met de côté les exaltations. Il cherche la lumière qui ne s'éteint jamais, celle qui ne se brûle pas mais se renouvelle continuellement parce qu'elle s'intègre dans l'eurythmie qui est si nécessaire pour ressentir la joie d'exister pour soi-même et pour les autres dans un partage généreux qui, en fin de compte, est de l'art. »
« Le rythme géométrique est la caractéristique de Joan Mas lorsqu'il est face à la toile. Devant un paysage, il trace une série de lignes directrices qui marquent le mouvement qui se produira en elle. La verticalité et l'horizontalité font surgir les formes que Joan Mas positionne, donnant naissance à la profondeur. Les vues urbaines sont un thème cher à l'artiste : Paris, Chartres, Honfleur et Venise sont des lieux qu'il a visités pour installer son chevalet et travailler devant la réalité. Il l'idéalise, ne permettant que sa fantaisie devienne une élégance compositionnelle ; parfois, il se contente de suggérer des formes, esquissant des chaises qui se démarquent à peine du reste de la toile, mais créent une ambiance qui se fond avec les jardins représentés. Parfois, il se laisse emporter par la beauté d'une église vénitienne, ce qui donne des cadres audacieux et des angles frappants. Joan Mas met de côté ce qui pourrait dominer son travail, le perturbe, et cherche l'essence dans une synthèse. Une fois cela réalisé, il accorde la toile avec un contrôle total de la couleur, toujours dans des palettes froides et bleutées, qu'il nuance avec la spatule jusqu'à obtenir une tonalité sans distorsion. C'est le travail de quelqu'un qui a tiré des conclusions, qui a des idées très claires. Joan Mas s'est fixé des prémisses et les maintient ; son travail, constructiviste et structuraliste, est ferme, profond et sérieux. »
« Dans une atmosphère ou un climat - qui embrasse l'ensemble de sa peinture - fait de bleus et de gris qui capturent avec précision l'air idéal de la ville de la Seine, le peintre Joan Mas a créé l'ensemble étendu d'œuvres qu'il présente à la Galería Comas. Appartenant au Grup Passig de Gràcia, il se caractérise par l'utilisation d'un langage qui - découlant du post-impressionnisme - emploie une diction qui combine, pour donner sa version, des connaissances connues que l'artiste traduit en images de résultat personnel. Ainsi, les motifs de son thème représentatif trouvent une figuration appropriée soutenue par des schémas très bien structurés qui, en géométrisant la réalité, lui permettent de la répéter - en utilisant pinceau et spatule - essentiellement tout en étant enrichie par une succession bien tempérée de nuances et de transparences d'une diction singulière. En faisant référence à la lumière et au rythme qui construisent les motifs de sa peinture conduit à souligner la qualité qui découle du matériau : un véhicule sûr qui transporte la beauté de certains scénarios, présentés dans des cadres très appropriés, contemplés et transcrites avec la sensibilité d'un vrai poète de l'image et de la couleur. »
« Joan Mas semble avoir rassemblé le meilleur de tous les 'ismes', les articulant dans un style très personnel. Il parvient à la synthèse en éliminant le superflu des paysages ; d'où l'impression de ses œuvres, très structurées et sous lesquelles les positions géométriques sont enregistrées. Mais, en même temps, toute cette instrumentation et cette recherche des essences constructives ultimes du paysage n'éloignent pas ses images d'une confrontation avec la réalité, toujours posée dans ses œuvres. Et résolues avec des nuances très subtiles, où les découvertes post-impressionnistes sont évidentes comme déterminantes. En cette occasion, Joan Mas déploie son œuvre dans la même gamme ; des gradations subtiles de gris et de bleus, très adaptées, principalement, pour narrer son thème parisien. Parfois, il incorpore des tons roses délicats, comme dans une vision lyrique de la Seine, ou atteint une plus grande diction chromatique dans sa palette, toujours aussi restreinte, dans 'La Rochelle'. Soulignons notamment ses scènes de Honfleur, le port qui a charmé les impressionnistes et continue de captiver les peintres actuels. Joan Mas développe une œuvre riche en sensibilité et en élégance. Sa couleur ne se dénoue jamais, ajustée à un canon à la fois brillant et sobre. Les valeurs atmosphériques sont soigneusement traitées dans ces pièces. »